خلاصه درس ها

01۱ آشنایی با حسین علیزاده و معرفی دوره

حسین علیزاده، آهنگساز، نوازنده‌ی تار و سه‌تار، ردیفدان و پژوهشگر موسیقی ایران، استاد دوره‌ی آموزش موسیقی‌ در صفحه نو است. او سه دوره نامزد جایزه‌ی گرمی، برنده‌ی جایزه‌ی دوسالانه‌ی موسیقی جهانی آسیا، برنده‌ی چهار سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از جشنواره‌ی فیلم فجر و آهنگساز تحسین‌شده‌ی بین‌المللی است. او در صفحه‌ی نو برای ما از تجربیات خود در عرصه‌ی موسیقی می‌گوید. با حسین علیزاده به دنیای موسیقی سفر می‌کنیم.

02۲ اتفاقی خوشایند مرا به موسیقی رساند

علیزاده در این صفحه از رخ‌دادهای خوشایندی می‌گوید که او را به موسیقی رساند؛ از تجربه‌ی زندگی در جنوب شهر، ورود به هنرستان موسیقی، تأثیر استادان خوب هنرستان و دانشگاه. دریافت او از تجربه‌ی ارکستر رودکی، جشن هنر شیراز، کار همزمان در مرکز حفظ و اشاعه‌ی موسیقی و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان این بود که چگونه می‌توان ریشه‌ها را دریافت اما در آن‌ها نماند.

03۳ آموزش موسیقی کی و چگونه آغاز می‌شود

تأثیر آموزش موسیقی از سن کودکی، انتخاب آگاهانه‌ی ساز، استانداردهای یک ساز خوب، انتخاب آگاهانه‌ی استاد، هُشیارانه موسیقی گوش‌کردن را در این صفحه از علیزاده می‌آموزیم.

04۴ مسیر آموزش را چگونه پیش ببریم

تقلید در آموزش تا کجا لازم است؟ چطور موسیقی‌دانِ مقلد به موسیقی‌دانِ مؤلف تبدیل می‌شود؟ تمرین با تمرکز، تمرین‌های ورزشی مناسب برای نوازنده، آموزش از طریق گوش یا نُت، رسم‌الخط جدید در نُت‌نویسی و ضرورت تألیف کتاب‌های آموزشی درباره‌ی موسیقی از جمله مباحثی است که علیزاده در این درس با ما در میان می‌گذارد.

05۵ از نوازندگی تا بداهه‌نوازی

در این قسمت حسین علیزاده با تأکید بر لزوم شناخت استعداد و انتخاب درست شاخه‌ی تخصصی نوازندگی یا آهنگسازی و... تک‌نوازی، لزوم بیان شخصی برای نوازنده و بداهه‌نوازی را آموزش می‌دهد. او با اجرای یک تمرین، چگونگی بداهه‌نوازی با تکنیک‌هایی چون انتقال ملودی، تغییر فواصل و دخل‌وتصرف در نسبت‌های زمانی را می‌آموزد.

06۶ سازهای تخصصی

استاد نوازندگی تار و سه‌تار در این درس می‌گوید که در جست‌وجوی رنگ برای آهنگسازی به کندوکاو در صدای سازهای مختلف پرداخته و این منجر به تکمیل و ابداع سازهایی چون شورانگیز و سلانه شده است. علیزاده به هنرجویان موسیقی توصیه می‌کند هیچ‌گاه از جست‌وجو و تجربه‌کردن نهراسند.

07۷ موسیقی باکلام؛ شعر و آواز

پیوند شعر و موسیقی چگونه است؟ تفاوت کار آهنگساز در انتخاب شعر برای موسیقی و یا ساخت موسیقی بر روی شعر در چیست؟ بهره‌گیری از موسیقیِ کوچه و بازار، معیارهای انتخاب و هدایت خواننده، آواز گروهی یا کُرال را در این درس از استاد دوره می‌آموزیم.

08۸ گروه‌نوازی

علیزاده در این صفحه به چگونگی گروه‌نوازی در موسیقی ایرانی می‌پردازد. توجه به معماری قطعه، قواعد و ظرافت‌های لازم در گروه‌نوازی و قاعده‌ی ترکیب سازها در ارکستر سازهای ملی از دیگر مباحث این درس است.

09۹ آداب گروه و گروه‌نوازی

همدلی و موفقیت در گروه‌های موسیقی چگونه به‌دست می‌آید؟ ویژگی سرپرست گروه چیست؟ تفاوت کار در گروه کوچک با گروه بزرگ چیست؟ چگونگی انتخاب اعضای گروه، دلایل پایان کار یک گروه و تجربیات شخصی حسین علیزاده در گروه‌های موسیقی مختلف در این صفحه مورد بررسی قرار گرفته‌ است.

10۱۰ اجرای صحنه

علیزاده صحنه را گرم‌ترین و امن‌ترین جای زندگی خود می‌داند. کیفیت حضور روی صحنه ناشی از چیست؟ روح و فلسفه‌ی موسیقی چه تفاوتی در نوع اجرا ایجاد می‌کند؟ روی صحنه‌رفتن چه آدابی دارد؟ چگونه بر روی صحنه متمرکز شویم؟ نظرات مدرس این دوره را در این موارد می‌شنویم.

11۱۱ آهنگسازی را از کی و چگونه شروع کردم

حسین علیزاده از شوق آهنگسازی و تجربیات خود در هنرستان، مرکز حفظ و اشاعه‌ی موسیقی و کانون پرورشی فکری تا به امروز برای ما می‌گوید. گذر از این مسیر چگونه علیزاده را از تبحر در ردیف‌نوازی به آهنگسازی و نوازندگی با بیان شخصی رساند؟

12۱۲ آهنگسازی

ساخت قطعه از کجا آغاز می‌شود؟ چه تلنگرهایی موجب خلق آثاری ماندگار شده‌اند؟ در این درس حسین علیزاده تضاد در ریتم و ملودی را با قطعه‌ی «حصار»، تضاد در وزن را با بررسی قطعه‌ی «نی‌نوا» و چگونگی ساخت مقام «دادوبیداد» را تشریح می‌کند. او می‌آموزد که چگونه داشتن بینش اجتماعی می‌تواند موجب ایجاد فضای صوتی تازه و بیان شخصی هنرمند شود.

13۱۳ تضاد، مبنای آهنگسازی

تضاد در موسیقی چیست؟ تضاد در احوالات درونی آهنگساز با فضای بیرونی جامعه چگونه در ساخت اثر نمود پیدا می‌کند؟ علیزاده در این درس با بررسی قطعه‌ی «نوروز 62» این تضاد را به خوبی شرح می‌دهد.

14۱۴ موسیقی سازی، موسیقی آوازی

حسین علیزاده معتقد است موسیقی سنتی در ذات خود، مبتنی بر کلام است. موسیقیِ سازی برای بیان احساساتی شکل گرفته ‌که نیازمند رهایی از کلام بوده ‌است. کار آهنگساز برای افزودن به زیبایی شعر چیست؟ آیا این‌که صرفاً به‌دنبال زیبایی و وزن شعر برود کافی است؟ در این درس با بررسی قطعه‌ی «اسب بقا» با آهنگسازی بر اساس شعر نیز آشنا می‌شویم.

15۱۵ موسیقی تلفیقی

​آیا موسیقی ایرانی قابلیت تلفیق با موسیقی‌ نقاط مختلف جهان را دارد؟ تلفیق در چه چیزهایی صورت می‌گیرد؟ علیزاده معتقد است تلفیق در موسیقی به معنی حذف اصالت موسیقی خودمان نیست بلکه آن را ملاقات دو فرهنگ می‌داند که موجب خلق پیام و زبان تازه‌ای می‌شود. او تجربه‌ی خود در دو آلبوم «به تماشای آب‌های سپید» و «هم‌سان و هم‌سکوت» را مورد بررسی قرار داده‌ است.

16۱۶ آهنگسازی برای فیلم

موسیقی فیلم نباید شنیده شود؟ چگونه از لابه‌لای صداهای فیلم به موسیقی برسیم؟ نقش تم و ریتم در موسیقی فیلم چیست؟ همکاری آهنگساز و فیلمساز برای دستیابی به نقاط اشتراک و فهم مشترک چگونه باید باشد؟ با بیان تجربه‌ی ساخت موسیقی فیلم‌هایی نظیر «دلشدگان»، «گبه» و... با نظرات علیزاده در این موارد آشنا می‎‌‌شویم.

17۱۷ تنظیم موسیقی

استاد این دوره معتقد است که جوهره‌ و نبض قطعه به شما دیکته می‌کند که تنظیم کار چگونه باید باشد. در این درس درباره‌ی تنظیم موسیقی، دانشِ ضبط، میکس و مسترینگ موسیقی می‌آموزیم.

18۱۸ هنرمند و مخاطب

بنا به عقیده‌ی علیزاده نبض هنرمند با نبض جامعه می‌تپد. در این قسمت از او درباره‌ی تعهد به جامعه، ارتقای سلیقه‌ی مخاطب و بازخورد مخاطب به تعهدِ هنرمند می‌شنویم.

19۱۹ آداب شخصی

هر هنرمندی آدابی برای بهبود کیفیت زندگی و احوالات خود دارد که موفقیت خود را مرهون آن آداب می‌داند. در این صفحه با آداب شخصی حسین علیزاده برای حفظ پویایی، خلاقیت مداوم و شور زندگی آشنا می‌شویم.

20۲۰ صفحه آخر، حرف آخر

در صفحه آخر حسین علیزاده به جمع‌بندی دوره می‌پردازد و توصیه‌های خود را به عنوان حرف آخر با علاقه‌مندان و مخاطبان این دوره‌ی آموزشی‌ در میان می‌گذارد.